Non convince molto neppure la soluzione adottata dall’autore per chiudere la storia: la citazione da Strindberg nell’ultima tavola, infatti, appesantisce ulteriormente una storia che si sarebbe giovata molto più dell’assenza di elementi estranei ad una lettura puramente ed immediatamente emotiva: era storia, questa, da far gustare ai lettori in tutta la sua forza d’impatto, in tutta la sua capacità di generare ansie e paure.
Tutti difetti, questi, che annacquano la buona idea di base da cui era partito l’autore. Tuttavia proprio la bontà dell’idea, oltre ad essere un elemento ben presente, rende ottimisti per le prove di questo esordiente che speriamo di vedere in futuro, come speriamo, in luogo delle ricorrenti scenette politically correct, di vedere più sequenze come quella - autenticamente splatter e decisamente umoristica - delle pagg.256/257, con il mefistofelico barbone che si mangia un ratto di fogna dopo averlo abbondantemente condito.

Resta da dire che Accatino non è stato aiutato, in sede di sceneggiatura, dai disegni della coppia Montanari&Grassani, ma questo è materia della prossima sezione.

Giuseppe Montanari ed Ernesto Grassani

I prolifici disegnatori Montanari&Grassani hanno alcune innegabili virtù, ma anche altrettanti difetti, che, in questa occasione, paiono prevalere.

Beniamini dei lettori, M&G hanno in genere uno stile netto e pulito, estremamente funzionale alla narrazione, che rende i loro disegni immediatamente comprensibili e di agevole lettura: i disegnatori ideali per una serie di largo successo come Dylan Dog, accoppiando alla facilità di lettura la rapidità di esecuzione. Il loro tratto permette al lettore di non distrarsi, seguendo il filo di quel che legge senza affaticarlo con dettagli o soluzioni grafiche che non siano all’esclusivo servizio della storia.

Tali caratteristiche li rendono perfetti per storie semplici e lineari, senza complicazioni psicologiche. L’orrore delle loro tavole è orrore puramente fisico: coreografici schizzi di sangue, lingue penzolanti di impiccati, orbite vuote e cieche, prive di vita, volti trucidi che troppo spesso sembrano tagliati con l’accetta; un orrore elementare, dove il sangue è fatto di succo di pomodoro e si sa che è tutta una finzione.

Nelle varie scene della progressiva degradazione di Dylan, i due disegnatori non arrivano a dare alle vignette la giusta profondità che permettesse di trasmettere al lettore il senso profondo di disagio e sofferenza che prova il protagonista; i bianchi e i neri sono troppo nettamente contrapposti, disarmonicamente messi sulla pagina, per creare i giochi di luce adatti. Si vedano pag.252, così oscura, ma priva di pathos; pag.266, con un Dylan furioso, ma di una furia che non proviene - come dovrebbe - dalla profonda frustrazione di vedersi il proprio mondo crollato intorno, la sua è solo una rabbia cieca ed immediata; pag.271, dove certe soluzioni prospettiche, o il Dylan di schiena che cammina in dubbio equilibrio, vorrebbero forse creare una sensazione di ansia nel lettore, ma che prive di profondità finiscono invece per diminuire la leggibilità delle vignette e della tavola; le pagg.282-285, con il confronto finale tra Dylan e il suo persecutore, dove pure prevale un aspetto puramente materiale di questo confronto.
Del resto la caratterizzazione grafica del "ladro di vite" non ha fatto nulla per affinare la sua figura e tentare di avvicinarlo a una statura di "grande malvagio".
Anche nella scena alle pagg.256-257, Montanari e Grassani indulgono troppo nel dettaglio truculento, in una rappresentazione manierata e splatterosa che, se da un lato coglie bene l’aspetto ironico della sequenza, dall’altro non porta minimamente alla luce l’elemento di profonda disperazione contenutovi. La scena era forse intesa a mostrare il punto più basso di una discesa materiale e morale negli abissi del degrado e delle paure inconsce, oltre alla contemporanea sdrammatizzazione; la coppia M&G è riuscita a cogliere solo quest’ultimo carattere.

"La vita rubata" avrebbe indubbiamente avuto bisogno di una lettura grafica più meditata ed attenta alla psicologia dei personaggi: Dylan, soprattutto, il cui percorso di dannazione era qualcosa di più del ridursi a un barbone; l’usurpatore della sua identità era già stato delineato da Accatino non come provvisto di una personalità che incarnasse l’essenza pura della malvagità, ma certo i due disegnatori hanno fatto di tutto per accentuare questa sua "normalizzazione". I volti di Montanari e Grassani sono generalmente piatti e scarsamente espressivi, e in una storia che avrebbe richiesto una grande capacità di rappresentare stati d’animo forti, emozioni devastanti, questo è un limite notevole.

L’esordio di un nuovo autore su una serie di lungo corso come Dylan Dog è sempre un evento di rilievo, specie se la serie in questione è in crisi, e quindi si può sperare che l’esordiente in questione possa apportare nuova linfa e nuove idee.